豫剧新白蛇传(豫剧尊姑娘原唱)

1. 豫剧新白蛇传，豫剧尊姑娘原唱？

是常香玉唱的。常香玉（1923~2004），女，著名豫剧表演艺术家、戏曲教育家，豫剧六大名旦之一，豫剧“常派”创始人，著名的爱国艺人，她认为戏比天大，有国才有家，她的唱腔气势宏大，酣畅淋漓，声中寓情，情中有声，表演朴素大方，声情并茂，深受全国观众欢迎，代表你《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》等等。

豫剧新白蛇传(豫剧尊姑娘原唱)

2. 什么是豫剧的经典剧目？

《花木兰》、《红娘》、《白蛇传》、《梵王宫》、《三上轿》《桃花庵》、《卖苗郎》、《花枪缘》、《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《秦雪梅》、《白莲花》、《三哭殿》、《七品芝麻官》、《打金枝》、《十五贯》、《陈妙常》、《王金豆借粮》、《刘墉下江南》、等等。

3. 怎么了解戏曲？

已经有其他的答主说了，戏曲在我们国家有着悠久的历史，黄梅戏，秦腔，粤剧等，这些都可以算是戏曲。

作为京剧票友，就简单介绍下京剧吧！

首先要明确：京剧不是北京的地方戏，北京的地方戏叫做京韵大鼓。

京剧在清朝乾隆年间兴起，到同光时代兴盛，他的主要起源是湖北的汉剧和安徽的徽剧。所以京剧有些唱词听起来有口音，比如”书“读作”须“，”贼“读作”则“；

同光十三绝，那个年代的流量明星

然后再来说京剧的唱腔，唱戏和唱歌一样，得需要节奏和旋律对不对？

国际上通行的就是五线谱，哆来咪发梭拉西，分为七个音符，

而京剧呢？他的基本音符叫做”板“和”眼“。我们经常说这个人做事一板一眼，就是说他做事很规矩，很有章程，那么同样的，戏曲他也有着非常严格的音符和旋律走向，

板和眼的不同组合，就形成京剧不同的唱腔和旋律。

京剧的主要唱腔分为两种，一种比较悲伤缓慢抒情的叫做二黄，另外一种比较欢快的叫做西皮。

二黄根据板眼的不同组合，可以分为二黄散板、二黄原板等唱腔。

而同样的西皮可以分为，西皮快板、西皮慢板、西皮摇板、西皮流水等等。

我现在一说京剧两个字，你脑子里蹦出来的那个咿咿呀呀，当当里个当当里个当那个就是典型的西皮流水，节奏非常快，非常的好听，非常的明亮。

那么介绍完了京剧的基本知识之后，我们来简单的说一下京剧的主要流派。

京剧在100多年的发展过程中主要形成了4个流派：程派，梅派，荀派和尚派

这4个流派的主要创始人是谁呢？

就是我们大家都知道的，中国戏曲界的四大名旦：程砚秋，梅兰芳，荀慧生和尚小云。

从左到右、自上而下：程砚秋、梅兰芳、荀慧生、尚小云

除了他们之外，还有发源于上海的，由周信芳老先生所创立的麒派，那为什么叫麒派不叫周派呢？

因为周信芳老先生的艺名叫做麒麟童。

周信芳老先生

介绍了京剧的流派，再来简单介绍一下京剧的行当或者叫角色。

京剧的角色可以分为4种：生、旦、净、丑。

1.生，是男性角色的统称，比如许仙就是小生，比如像刘备或者诸葛亮就是老生。武松这样的会武打的年轻人就被称之为武生；

小生

老生

武生

2.旦，是女性角色的统称，大致有青衣、花旦、刀马旦、老旦四种。

青衣的意思就是嫁了人的少妇，比如白娘子。

青衣

花旦一般指的是丫鬟或者泼辣的女孩，像小青，还有红楼梦中的晴雯。

花旦

还有刀马旦，典型的比如杨家将中的穆桂英，还有水浒传中的扈三娘都属于刀马旦。

刀马旦

最后一类老旦，比如杨家将中的佘太君，还有红楼梦中的贾母；

老旦

3.净，就是我们俗称的大花脸，比如歌曲《说唱脸谱》中所说的：蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。净的脸谱的颜色，通常来表示人物的性格，比如，关公红脸表示的是忠义，张飞黑脸表示的是正直，曹操白脸表示的是奸诈等等；

净

4.丑，比较好理解，就是我们所理解的小丑类型的角色，比如，告密的奸细啊，或者是丑态百出的那种小人物，但也有善良的角色，还有一类比较少见的叫做武丑，大家可以去看一个京剧名段叫做《三岔口》，就是一个武生和一个武丑之间的对打。

丑

讲到这里你应该对京剧有一个最起码的了解了，剩下的就是选择一些自己喜欢的段落去听了，但是能够抓住你的耳朵对你胃口的段落，不一定那么好找的，所以你要多听多找才能发现宝藏，而且戏曲这个东西非常神奇，你听了之后会有一种百听不厌的感觉，所谓生书熟戏，听不厌的曲艺就是这个意思。

4. 唱豫剧的技巧和方法？

一、吐字咬字功力

“字正腔圆”是任何一种演唱形式最基本的原则。而常派唱腔却具有独特的表现技巧。

“字正”，在戏曲唱法中有它的特定的要求。“字”即“唱词”，字音不正，字义就不清，使人听起来满头雾水，失去与观众交流的意义。为了使演唱达到字音清晰，送得远，传得真，常香玉往往采用“喷口”、“牙钳”的方法，以强调“字”在唱腔中的位置，说明辅音的清晰是她演唱的主要特点。另外在调动分节（吐子、咬字、行音）艺术的各个环节的同时形成了把一个字分成出声、行音和收音归韵的演唱方法，为了剧情变化的需要，又产生了快吐和慢吐等多种演唱技法。

快吐，有声母和单韵母的字，如啊、那、大、地、河等字，要求声母五音分明，爆破有力，韵母四声准确，吐字时一下子迸出全音，不管旋律起伏多大，都要发出一种干脆利落的声音。

慢吐，指对那些包含有介母、韵母的字，按出声、归韵的次序唱出来，并按字头、字腹、字尾，清楚地贯穿一字行腔。常香玉十分讲究在慢吐字时收音归韵的方法，达到声韵母过渡浑然一体，于是收音归韵才贴切自然。我们欣赏常香玉演唱，与众不同的是她根据严格的吐字咬字的规律，和剧情发展的不同要求，随之灵活多变，才使她在演唱中吐字清晰、自然，行腔圆润流畅，使人听起来舒坦，毫无半点勉强生硬之感。在她的唱腔中，节奏的抑、扬、顿、挫，气、声、字、情间的关系协调，每个字出音有旋律、情感，她还能准确地理解、把握唱词内容，对不同的人物心态、情景，创造性地把作品的内在情感，恰如其分地生动表现出来，体现出她表演的魅力和高尚的审美情趣。

二、行腔规律

腔圆，指演员在此基础上的演唱技巧，演唱时除了行腔的自然流畅，饱满圆润外，更重要的是戏曲唱法的味、字与腔的优美结合，这也是常派唱腔特有的表演风格。

常派唱腔的主要表现形式是演员在舞台上的独唱，借助唱腔使人物复杂矛盾的思想感情得以充分地表现，而唱腔中板式的变化，是表达人物思想感情的一个重要手段。不同的声腔具有不同的调式色彩和韵律，但同一种声腔或基本腔调配以不同的板式，其旋律骨干音虽无多大的变化，但其速度、节拍、节奏等方面却起了变化，随之情绪也会因其而改变。因此，各种板式巧妙的选用与组合是常派唱腔中主要组成部分，同时也体现常派唱腔美在“韵味”的特点。

传统豫剧唱腔板式基本分慢、中、快、散四大类，而每一类中又按速度细分若干种。由于豫剧的板腔程式是在长期实践过程中形成的，所以它具有相对的稳定性。

下面是对“慢板的变化唱法”作些分析

慢板，在豫剧唱腔中主要板式之一，它犹如歌剧中的咏叹调，是能最细腻、最深刻地表达人物情感的一种板式结构。慢板在速度变化上，根据剧情的需要可以灵活多变，在丰富多彩的“行腔”和“过板”中，时而表现忧伤，时而表现喜悦，特别是表现人物心理活动时，语速先慢后快、轻重交错、以气托声，表达却欲言又止的复杂感情时，运用慢板演唱能表达得惟妙惟肖。“三句腔”是慢板上韵中最常用的一种变化腔，它是豫西调特有的唱法，曲调深沉、舒展，宜于表现喜悦、恬静的情景，因第一句后面拖腔灵活优美并又含三个小分句变化而独具特色。

当然，这只是大体上的表现程式，但也足以说明常派唱腔的板腔程式是相当讲究和丰富多采的，这些灵活多变的演唱程式是能够适应表达多种情绪的需要的。

三、情感表现

情感是体现“人的感受、愿望和情思最终诉诸于人的歌唱，这本身便是人的心灵的呼唤，是人的心灵表白的需要，也是心灵间的安慰、同情和共鸣的需要”②。戏曲艺术在表现情感时必须具备唱词的清晰、生动，也还要有声音的运用与节奏速度的变化等技巧有机配合。出音必纯、句韵必清，也有高腔轻过、低腔重熬、断腔、顿挫、轻重等等变化。“不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”最好的演唱应该是“必一唱而行神毕出”，这样的演唱“方是曲之尽境”。演唱的最高审美要求重在唱出曲情，即作品的内涵和人物的情感表现。戏曲艺术之所以能千百年来延续至今，其主要原因就是它在表现人的情感的直接性和真实性。戏曲艺术由于具有情节性和故事性，有不同的人物、场景、配器等，构成了它丰富的创作资源。在戏曲表演中，唱腔则是体现人的感受、实现人的愿望和情思的最好表现手段。为此，演唱者必须充分了解剧中人物在每个故事情节下的思想，并倾注于自己对人物的理解、同情和宽容。因为每个人物的社会背景不同，经历和遭遇也不同，性格修养亦不同，人生观和世界观更是不同，因此在感情表现的形式和方法上也就有各自不同。只有当你充分地研究这一切，才能在音乐和唱腔上准确、巧妙地表现出不同人物错综复杂的心理变化。

比如在《白蛇传》中，常香玉以委婉的运腔，深深的情爱，倾诉着离别之苦。每逢唱到此处，给人的感受总是那么地强烈，可谓具有“曲尽意无穷、情未尽的魅力”。情感产生奔放的音乐，音乐反过来推动感情的抒发，两者相辅相成，将剧中的情感发挥得淋漓尽致。从戏曲美学观点上看，常香玉所表现的悲剧人物是把人的情感与理性的冲突，主观与客观现实的冲突交织在一起，产生悲喜交集、苦乐相错的悲剧结局，充分揭示了剧中主人公的悲剧命运，给人以“凄美”的美感享受。

结语：豫剧大师常香玉以亲切、自然的吐字咬字，细致入微的人物刻画，恰如其分的表现手法，形成了格调新颖、刚健清新的表演特色，因其雅俗共赏而流行全国。我们期待着中国戏曲艺术得到更快、更好的发展，使常派唱腔艺术“音容犹常在，清香犹伴人，碧玉亦永存”。

5. 你见过豫剧曲剧越调等河南戏哪些名家名角们？

早些年是见过不少的，不过由于我性格的原因，很少与名家直接交流，有过深入接触的也就王红丽、杨国民、贾文龙等几个。

关于戏曲的追星，我想起曾经有个戏迷的一段话：他说早先很喜欢王素君老师，刚见王老师的时候很激动，觉得不可思议。但是见过多次后，他已经看淡了，我遇见他那次，他一早就进了剧场，但是却一个人坐在角落里，用他的话说是，这样不容易遇见“熟人”，好安静地看戏。

记得我一开始见到演员时，也是激动得很，想上去跟明星套近乎，却不知道说什么，记得那会我会找他们签名，或者和他们合影留念，再说上几句，很喜欢他们的戏！

也就如此而已，不过为了避免文不对题，我还是简单说下我对那三人的印象吧。

1.王红丽。前后见过有三次，最近一次是在去年，一个桌子上吃过饭，对她的印象，就是她对学生很热心，好像不止是她，记得当初在学校时，见到的演员知道我们是学生后，对我们都很热忱。

去年的时候和王红丽老师也说起过郑大的梨园社，郑大的那帮戏迷，从她的言辞中，可以知道她真的很爱那帮学生戏迷。

2.杨国民。喜欢小生戏的我，对杨国民老师“情有独钟”，印象深的是，他对戏迷学戏还是很热心的，某次在YY上听他点评过几个戏迷唱他的唱段，点评得很到位，哪里不足，哪里好都会指出来。当然了，轮到我时，杨老师就直接无语了（因为我太差劲了，不知道从哪里说起）。

3.贾文龙。这个是我的老乡，很厉害啊，那次在外县和他相遇，虽然我说的是“普通话”，但他一下就听出我是他老乡了！

那次见他是在一个演员的演唱会上，他义务前来助演的，很给力，应观众的要求，唱了三段戏，唱完就赶车回郑州了，时间赶的真紧，但能百忙过来支持小剧种的演员，从人品上来说，真的没的说。

6. 郭麒麟是曲艺传承人吗？

“传承人”这个光荣称号，不是随便可以拿来用的。查了一下，相声已经确立为国家级非物质文化遗产，但至今申请“传承人”成功的仅有三位：常宝霆、姜昆、马志明。可见要确立为“传承人”是多么不容易的事。德云社是在干传承相声的活儿，郭德纲也是振兴相声的好角儿，但这些似乎目前只是部分观众这么看而已，官方还没给出一个明确认定。当然你有节目让观众喜欢，你自己能赚到大笔银子，观众乐你自个儿也乐就行了。

不过话说回来，郭德纲可以去申请“传承人”，不管多难也应该把他拿下来，否则今后德云社也会形同虚设。说实话，为了让相声这门历史并不长（才一百四十多年）的曲艺形式能发扬光大，郭德纲这样的有影响力的人物应该可以确立为“传承人”。所以回到正题，连老爷子郭德纲尚未成为“传承人”，你郭麒麟怎么可能沾这个边。要想成为“传承人”，不但真得练就一身看家功夫，营造一定影响力，还得和官方权威认证机构有联系，才可能有朝一日评下这个大帽子来戴着，不是无知群众或粉丝随便起哄嚷嚷就成的事儿。

努力吧，德云社！努力吧，郭德纲！努力吧，郭儿子们！[大笑][大笑][大笑]